język polskijęzyk angielski

czeski

Werbowski, Tecia

Tecia Werbowski, fot. Vladimír Ševela
Tecia Werbowski, fot. Vladimír Ševela

Pisarka polsko-kanadyjska, urodzona we Lwowie. W czasie wojny była ukrywana pod Krakowem, po wojnie zamieszkała z matką w Pradze. Studiowała w Warszawie, a następnie na Uniwersytecie Karola w Pradze, który ukończyła w 1962 roku. W latach 1962–1968 uczyła języka angielskiego. W 1968 roku wyemigrowała do Kanady. W Montrealu studiowała pedagogikę socjalną na McGill University, dyplom uzyskała w 1971 roku. Do 1991 roku pracowała jako pracowniczka socjalna w agencjach rządowych. Była także zaangażowana w wolontariat i międzynarodowe projekty pomocowe. 

Jest autorką prozy poświęconej przede wszystkim pamięci, emigracji, czeskiej kulturze oraz dylematom moralnym Europy Środkowej. Do jej książek należą m.in. Prague Memories, Le mur entre nous, Hotel Polski, Ospalý život oraz, napisana wspólnie z Irene Tomaszewski, Code Name: Żegota. Jej najważniejszą książką pozostaje Le mur entre nous, wydana w 1994 roku we Francji przez Actes Sud. Utwór został przetłumaczony na inne języki i adaptowany przez Pavla Kohouta jako jednoaktówka Cyjanek o piątej

Cyjanek o piątej, sztuka Pavla Kohouta na motywach noweli Mur między nami Teci Werbowski, została przetłumaczona na język polski przez Krystynę Krauze. Wersję sceniczną wystawiono m.in. w praskim teatrze Kolowrat, a polska realizacja telewizyjna powstała w 2005 roku w reżyserii Andrzeja Titkowa. 

Czasem biografia pisarki nie jest dodatkiem do książek, tylko ich pierwszą sceną. U Teci Werbowski ta scena zaczyna się we Lwowie, przechodzi przez wojenne ukrywanie się pod Krakowem, powojenną Pragę, Warszawę, Uniwersytet Karola, kanadyjską emigrację i Montreal. To nie jest egzotyczna mapa dla czytelnika. To jest mapa człowieka, którego historia kilka razy przeniosła z jednego języka do drugiego i za każdym razem kazała mu od nowa ustalać, kim jest, skąd mówi i komu wolno mu wierzyć.

Werbowski pisze właśnie z takiego doświadczenia przesunięcia. Nie interesuje jej emigracja jako pocztówka z innego miasta. Interesuje ją moment, w którym człowiek musi wejść do cudzego domu, cudzej instytucji, cudzego alfabetu uprzejmości i zrozumieć, że jego dawna pozycja nie działa. Wykształcenie może nie pomóc. Pamięć może zostać potraktowana jak anegdota. Godność trzeba przenieść przez granicę w walizce, a potem pilnować jej lepiej niż pieniędzy.

W jej biografii ważny jest także epizod pracy socjalnej w Kanadzie. To tłumaczy szczególny rodzaj spojrzenia: Werbowski nie opisuje ludzi z zewnątrz, jak przypadków do rozwiązania, lecz pokazuje układy zależności, które robią z człowieka „podopiecznego”, „opiekunkę”, „emigrantkę”, „osobę zatrzymaną”, „spadkobierczynię”, „świadka”, „podejrzaną”. U niej człowiek bardzo rzadko jest po prostu sobą. Najpierw ktoś musi go zaklasyfikować. Dopiero potem, jeśli zostanie odrobina czasu, może się odezwać.

Balák, Luboš

Urodził się w 1970 roku w Brnie. Jest autorem sztuk, z których większość była wystawiana w takich teatrach jak HaDivadlo i Studio Marta w Brnie, Teatr Narodowy w Pradze, Teatr im. Petra Bezrucza w Ostrawie. Jest laureatem wielu konkursów teatralnych, otrzymał m.in. trzecią nagrodę w prestiżowym konkursie Alfreda Radóka (1994) za jednoaktówkę Śmierć Huberta Perny. Sztuka Kibic i prostytutka miała duże powodzenie na Festiwalu Młodych Dramaturgów w Townsville, w Australii (1995). Luboš Balák jest również autorem serii teatralnych grotesek i parodii Komediograf, które można było oglądać przez cztery sezony w brneńskim HaDivadle. Autor i współautor adaptacji teatralnych (m.in. Musila i Goethego) oraz scenariuszy bajek telewizyjnych.

Sztuki:

Kibic i prostytutka
- jedyna czeska sztuka pokazywana na Festiwalu Młodych Dramaturgów w Australii (1995)
Śmierć Huberta Perny
- trzecie miejsce w najważniejszym czeskim konkursie teatralnym im. Alfreda Radóka (1994)
Muzułmanie, 1996
Ed i Bo - dwa kryzysy, 1997
Aquarius, 1997, wystawiany m.in. w HaDivadle w Brnie
Kwartet, 2000
Krasonauci, 2000
Guma gumarum, 2001
Miasteczko na wyżynie, druga nagroda w konkursie praskiego Teatru Narodowego na oryginalną czeską sztukę
Wnuk Szwejka, 2002
Komediograf I-XXIV, premiera 1997-2001 w brneńskim HaDivadle

Scenariusze telewizyjne:

O Dusigroszu i Dzierżydukacie, bajka, 1996
Wacek Niepasik i Ela Elegancka, 1997
Śpiąca bajka, 1998
Komediograf, kabaret groteskowy, 2000

 

Brdečka, Jiří

Ur. w 1917 r. w Hranicach na Morawach, zm. w 1982 r. w Pradze. Pisarz i scenarzysta, reżyser filmów animowanych i fabularnych, krytyk, rysownik i dziennikarz. Współpracował z Jiřím Trnką, Janem Werichem, a zwłaszcza z Oldřichem Lipským. Z ich współpracy zrodziły się filmy: Limonádový Joe, Adéla ještě nevečeřela czy też Tajemný hrad v Karpatech.

Sztuka autora: Lemoniadowy Joe

Drábek, David

Drábek, David

Ur. 18.07.1970 czeski dramatopisarz, dramaturg i reżyser teatralny. Za realizacje wielokrotnie otrzymał najważniejszą czeską nagrodę teatralną i dramaturgiczną im. Alfréda Radoka. Podczas studiów na wydziale filmowym Uniwersytetu Palackiego w Ołomuńcu wraz z kompozytorem Darem Králem założył zespół teatralny Hořící žirafy (Płonące Żyrafy), dla którego pisał i reżyserował sztuki. W latach 1996–2001 pracował jako dramaturg w tea­trze w Ołomuńcu, do 2003 prowadził alternatywną scenę Hořící dům (Płonący Dom). Pracował również jako autor i reżyser w praskim teatrze Minor oraz współpracował z innymi czeskimi scenami. Od stycznia 2009 do 2017 był dyrektorem artystycznym Teatru Klicpera (Klicperovo divadlo) w Hradcu Králové. 

Jego teksty są odważną krytyką współczesnego czeskiego społeczeństwa, z ironią i satyrą piętnuje w nich przede wszystkim materialistyczne i konsumpcyjne podejście do życia, a jego bohaterowie są typami antybohaterskimi – nie radzą sobie ani sami z sobą, ani z życiem między ludźmi, a do tego mają liczne fobie i dziwactwa. Drábek przyznaje, że ważnym źródłem inspiracji są dla niego film i telewizja, których styl z upodobaniem parodiuje w swoich tekstach kabaretowych, a tematem swojej dramaturgii uczynił medialny obraz świata, masowość i komercyjność kultury oraz charakterystyczny dla niej kicz.

Często współpracuje też z Czeską Telewizją, dla której pisze m.in. scenariusze programu rozrywkowego dla dzieci. Spośród piszących sztuki Czechów jest autorem najczęściej wystawianych i tłumaczonych na inne języki dramatów, które zdobyły również szereg nagród, m.in. za sztuki: Jana z parku – Nagroda im. Alfréda Radoka 1994; Akvabely – Nagroda im. Alfréda Radoka 2003, Česká hra 2005 (polski przekład Krystyny Krauze Pływanie synchroniczne, 2006); Náměstí bratří Mašínů – Nagroda im. Alfréda Radoka 2007, Česká hra 2009; Noc oživlých mrtvol – Česká hra 2010; Jedlíci čokolády 2011 (polski przekład Elżbiety Zimnej Pożeracze czekolady), Vykřičené domy – Prix Bohemia Radio 2008.
 

Kohout, Pavel

Kohout, Pavel

Ur. 20 lipca 1928 w Pradze. Poeta, dramaturg, scenarzysta filmowy, prozaik i publicysta.
W młodości ideologicznie związany z ruchem socjalistycznym. Jego wczesne tomy poetyckie wyrażały bezkrytyczny zachwyt nowym ustrojem. Cezurą życiową dla Kohouta okazał się rok 1968 i interwencja wojsk Układu Warszawskiego w Czechosłowacji. W latach 1967-1968 Kohout napisał dramat August August, august będący paraboliczną krytyką totalitarnego sposobu sprawowania władzy. Pisarz został usunięty z partii i zdegradowany ze stopnia oficerskiego. Od początku lat 70. był prześladowany. Z żarliwego propagatora komunistycznej rzeczywistości stał się jedną z czołowych postaci opozycji czeskiej. Należał do głównych inicjatorów Karty 77. Od 1977 r. mieszka w Wiedniu, przyjął obywatelstwo austriackie. Na emigracji powstały jego najwybitniejsze powieści: Kacica (Katyne, 1979), Gdzie jest pies pogrzebany (Kde je zakopán pes, 1987), Lekcja tańca i miłości (Hodina tance a lásky, 1989), które są pozbawionym dosłowności rozrachunkiem z totalitaryzmem ujętym często w nową postmodernistyczną poetykę. W czasach "normalizacji" sztuki Kohouta były zakazane w Czechosłowacji, natomiast za granicą były często grane. Kohout do dziś jest uznawany za najwybitniejszego dramaturga czeskiego. W jego dorobku znajdują się takie tytuły jak:
Wojna na trzecim piętrze (Válka ve třetím poschodí) - napisana w 1970 roku, Biedny morderca (Ubohý vrah, 1976, grana na Broadwayu), Ruletka (Ruleto, 1976), 3 jednoaktówki: Atest, Marast i Safari (1979, których bohaterem Kohout uczynił, zapożyczonego ze sztuk Václava Havla, Ferdynanda Vańka), trylogia Życie w cichym domu (Źivot v tichém dome, 1975 napisana dla "teatru domowego"), Maria walczy z aniołami (Marie bojuje s andely, 1980),
Degrengolada (Marast, 1981, dramat poświęcony Václavowi Havlowi przedstawiający przesłuchanie najbardziej znanego czeskiego dysydenta w siedzibie służby bezpieczeństwa), Ecce Constantia! (1988, przedstawienie soboru w Konstancji, na którym przesłuchiwano i skazano na śmierć Jana Husa w formie relacji telewizyjnej), Pat (napisany w Austrii, absurdalny dramat o trójkącie małżeńskim, w którym zdradzony mąż przez 30 lat mści się na żydowskim rywalu, którego ukrywał w czasie II wojny światowej zatajając przed nim fakt, iż wojna się już skończyła), Cyjanek o piątej (Kyanid o páté 1996), Szóstka i sex (Šest a sex, 1998 - 7 jednoaktówek), Zera (Nuty, 1998), Bolero Artura (Arturovo Bolero, sztuka z 2003 roku).

Pierwsza wydana w Polsce antologia dramatów Pavla Kohouta SZEŚĆ UTWORÓW SCENICZNYCH (ADiT 2008) ukazuje różnorodność gatunkową czeskiego dramaturga; utwory oryginalne, adaptacje oraz wariację na motywach literackich, w tym wypadku Korowodu Artura Schnitzlera.

Lagronova, Lenka

Ur. 22.09.1963 czeska dramatopisarka, siostra zakonna. Studiowała dramaturgię w DAMU (Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze – Wydział Teatralny Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze). Pierwsze sztuki napisała podczas studiów, a niektóre z nich były pokazywane w szkolnym teatrze DISK. Po studiach współpracowała z reżyserem Petrem Léblem w Teatrze Na Zábradlí, m.in. przy inscenizacji sztuk Ladislava Stroupežnickiego.

Punktem zwrotnym w jej życiu i pracy było złożenie ślubów zakonnych w 1997. Napisana w tym czasie sztuka Terezka otrzymała Nagrodę im. Alfréda Radoka, a powstałe później słuchowisko radiowe Vstaň, prosím zdobyło w 1999 nagrodę Czeskiego Radia, w 2002 zaś otrzymało wyróżnienie w konkursie Prix Bohemia.

Lagronová jest autorką ponad 20 sztuk, większość z nich była pokazywana w Czechach, niektóre były tłumaczone i pokazywane za granicą (m.in. Miriam z 2003, polski przekład Krystyny Krauze w 2006).

Wybór sztuk: Nevím kudy kam (1988); U stolu (1988); Těžko sem někdo dohlédne (1992); Markýza (1993 ), Naši Vaši furianti (1993); Království (2002); Nikdy (2003); Johanka (2004); Jan Pavel II (2006); Křídlo (2009); Z prachu hvězd (2010).
 

Sidon, Karel

Karel Sidon urodził się 9 sierpnia 1942 roku w Pradze w rodzinie czesko- żydowskiej. Matka pochodziła z biednej czeskiej rodziny, ojciec był synem bogatego żydowskiego rzeźnika. Sidon stracił ojca, kiedy miał dwa lata - wywieziono go do Terezina, a potem do Oświecimia. Fakt, iż był wychowywany bez ojcowskiej opieki, bez świadomości tradycji rodziny, po której odziedziczył nazwisko, wpłynął na jego późniejszą twórczość oraz decyzję poszukiwania swych korzeni w religii mojżeszowej:

"(...) Straciłem połowę siebie. Ktoś mi ją ukradł i nawet nie przeprosił. Istnieję tylko w połowie. I całe swoje życie napełniam marzeniem i pracą, żeby scalić siebie, dopełnić... Całe życie szukam tej straconej części. Ojca."

Nie bez przyczyny jego pierwsza opublikowana książka nosiła tytuł Sen o moim ojcu (1968), niedługo potem ukazała się powieść Sen o mnie. Krytyków zaskoczyła niespotykana otwartość autora, to jak opisywał życie swoich najbliższych.

"(...) Jestem w połowie Żydem i w połowie chrześcijaninem, jestem rozdarty pomiędzy ojcem i matką, między rozpaczą i nadzieją, pochodzę z kraju, gdzie mieszkam, ale nie czuję się tutaj jak w domu..."

Sidon skończył studia w Praskiej Akademii Filmowej na wydziale dramaturgii filmowej. Był to najlepszy okres czeskiego kina, czasy tzw. 'nowej fali'.  Sidon spotkał w szkole filmowej Milana Kunderę, który był wykładowcą teorii literatury, ich współpraca zaowocuje pierwszymi próbami dramatycznymi - pięcioma sztukami radiowymi, które zostały zrealizowane w wielu krajach Europy Zachodniej: Piąte przykazanie (1966), Cyryl (1967), Dwa testamenty (1968), Izolatka (1968) 

Po ukończeniu studiów Sidon współpracował jako scenarzysta z reżyserem Jurajem Jakubisko. Wspólnie zrealizowali kilka filmów fabularnych, m.in. Przyjaciele, do zobaczenia w piekle i Ptaszki, sieroty i wariaci
W latach tzw. normalizacji (okres po interwencji wojsk Układu Warszawskiego) Sidon, który nie może pracować ze względów politycznych w telewizji, pisze swoje najlepsze sztuki teatralne. W latach 1971-1973 powstają: 
Latryny, ShapiroLabirynt, Śpiewaj mi na drogę

Niestety, z powodów politycznych, bardzo rzadko są realizowane w teatrze. Sidon zaczyna zajmować się filozofią - publikuje Ewangelię według Józefa Flawiusza oraz dwie powieści, gdzie znów powraca do wątków autobiograficznych: Boży cierń (1976) i Bramy mrozu (1977). W roku 1976 jeszcze raz powraca do pisania sztuk teatralnych - powstają dwa bardzo dojrzałe dramaty: Trzynaście okien, Stare podanie (w którym powraca do tematyki chrześcijańskiej, relacji między Chrystusem, Piłatem i Judaszem) 

Po podpisaniu Karty 77 Sidon stracił szanse na oficjalne publikacje w Czechosłowacji, spotykał go los wszystkich dysydentów, pracował jako robotnik, stróż nocny... W roku 1980 napisał swoją ostatnią sztukę teatralną:

Mordechaj i Ester

- która jest utrzymana w konwencji Purimspiele. Warunki życia w Czechosłowacji spowodowały, iż podjął decyzję o przyjęciu stypendium na wydziale hebraistyki Uniwersytetu w Heidelbergu. W roku 1983 został pozbawiony przez komunistów możliwości powrotu do kraju. 
Zmiany  jakie przyniósł rok 1989, umożliwiły Sidonowi powrót do Pragi. Po skończeniu szkoły rabinackiej w Izraelu został w roku 1992 mianowany rabinem w praskiej gminie żydowskiej, a potem przyjął funkcję głównego rabina ziem czeskich. Obowiązki nie pozwalają mu na kontynuowanie pracy nad nowymi projektami literackimi - miejmy nadzieję, że uda mu się dokończyć rozpoczętą jeszcze w czasie pobytu w Heidelbergu sztukę O Sabataju Cwi Niedojrzałe owoce.

Shapiro - 4K, 6M

Zelenka, Petr

Zelenka, Petr

Urodził się w 1967 r. w Pradze, tam też ukończył scenopisarstwo w szkole filmowej FAMU. Na początku lat 90. pracował jako scenarzysta w studiu filmowym Barrandov i dla czeskiej telewizji (gdzie również redagował programy). Już jego debiut reżyserski pt. Mnaga – Happy End (Mňága - Happy end) z 1996 r., o przygodach pewnej kapeli rockowej, zdobył nagrodę na festiwalu filmowym w Pilznie i był pokazywany w kinach za granicą. Guzikowcy (Knoflíkáři) z 1997 roku, drugi film pełnometrażowy, stał się kultowym obrazem dekady w Czechach, który zdobył wiele nagród (w tym Czeskiego Lwa, najważniejszą nagrodę filmową w tym kraju), również na arenie międzynarodowej.

Film z roku 2000 pt. Samotni (Samotáři), którego Zelenka był pomysłodawcą i współscenarzystą, stał się hitem w Czechach i został m.in. nominowany do nagrody FIPRESCI. Sukces odniósł również Rok diabła (Rok ďábla, 2002), fabularyzowany dokument o muzyku Jaromírze Nohavicy. Zdobył Czeskiego Lwa za najlepszą reżyserię, nominację do tej nagrody za najlepszy scenariusz oraz Kryształowy Globus, nagrodę główną na MFF w Karlowych Warach. W 2008 r. Zelenka nakręcił w Polsce (z udziałem polskich aktorów) Braci Karamazow (Karamazovi). Film ten otrzymał nagrodę Czeskiego Lwa dla najlepszego reżysera, nominację do Czeskiego Lwa za najlepszy scenariusz, a także Nagrodę Specjalną Międzynarodowej Federacji Krytyki  Filmowej (FIPRESCI). Zelenka był również pomysłodawcą i scenarzystą serialu telewizyjnego Terapie z 2011 roku.  W 2015 nakręcił obraz Zagubieni, który zdobył Czeskiego Lwa za najlepszy scenariusz oraz nominację do tej nagrody za najlepszą reżyserię.  Począwszy od debiutu, każdy jego film stawał się wydarzeniem.

Zelenka jest autorem takich sztuk teatralnych jak m.in. Odjazdy pociągów (Odjezdy vlaků, 2004), Teremin (2005) i Skutki uboczne (Ohrožené druhy, 2011). Sztuka Dubbing street (Dubbing street, 2012) jest wielkim powrotem Zelenki do „macierzystego” teatru Dejvické Divadlo. Sztuka Opowieści o zwyczajnym szaleństwie (Příběhy obyčejného šílenství, 2001; w 2005 r. powstał również film), w tłumaczeniu Krystyny Krauze, jest z powodzeniem grana w wielu polskich teatrach. W Czechach sztuka ta otrzymała najważniejszą czeską nagrodę dramaturgiczną – Nagrodę Alfréda Radoka. W Polsce ukazała się w antologii sztuk czeskich Opowieści o zwyczajnym szaleństwie (wydawnictwo ATUT, Wrocław 2006).

Hrabal, Bogumil

Ur. w 1914 r. w Brnie, zm. w 1997 r. w Pradze. Wielki twórca światowej literatury XX wieku. Jego książki przetłumaczono na ponad 25 języków. Na podstawie jego opowiadań powstało kilka filmów, z których najbardziej znane są Pociągi pod specjalnym nadzorem Jiříego Menzla (Oscar za najlepszy film nieanglojęzyczny). W swoich książkach sportretował Pragę, w której mieszkał przez większość życia, jako miejsce magiczne. Niemal wszystkie historie opowiadane są przez Hrabala z dystansem, przymrużeniem oka, choć dotyczą często tragicznych wydarzeń: II wojny światowej, zbrodni popełnianych przez niemieckich okupantów czy komunistyczny reżim Czechosłowacji. Jego literaturę charakteryzuje atmosfera serdeczności, ciepła, senności i surrealizmu oraz słodkiej ironii, z jaką autor patrzy na świat i własne życie.

Teatralne adaptacje w tłumaczeniu Krystyny Krauze.

Königgratz, Samuel

Właśc. René Levínský, ur. w 1970 r. w Hradcu Králové. Fizyk, teoretyk gier, dramaturg i reżyser, autor książek dla dzieci. Mieszka we Fryburgu, gdzie wykłada mikroekonomię i teorię gier na Uniwersytecie Alberta Ludwiga. Jest członkiem prestiżowej Game Theory Society. W 1988 r. wraz z przyjaciółmi założył amatorski teatr Nejhodnejší medvídci (Najmilsze niedźwiadki), który funkcjonuje do dziś.