język polskijęzyk angielski

Zła dziewczynka

Gatunek sztuki
Dla dzieci
Szczegóły
dla dzieci od lat 7

Nikłoś chodzi do pierwszej klasy. Jest nieśmiały, a do tego się jąka. Bardzo chciałby należeć do klasowej paczki, ale dzieci nie akceptują go. Trudno powiedzieć dlaczego, skoro każde z nich zmaga się z jakąś trudnością: Oczarek nie potrafi się skupić, Bojan jest lękliwy, a Idealka musi być zawsze we wszystkim najlepsza. Sytuacja zmienia się, kiedy do klasy dołącza nowa uczennica – Zajarka. Dziewczynka zawsze mówi to, co myśli, nie rozumie żartów i łatwo wpada w złość. Teraz to jej nikt nie lubi, więc Nikłoś powinien być szczęśliwy… ale jakoś nie jest.

„Zła dziewczynka” Marii Wojtyszko to ciepła, komediowa opowieść dla młodych widzów, która stawia przed nami, dorosłymi, niewygodne pytania. Jak traktujemy osoby, które wydają się być poza normą społeczną? I czym właściwie jest norma w dzisiejszych czasach? Czy złość i agresja to nasze nowe tabu? Przed czym tak naprawdę chcemy chronić nasze własne dzieci? I do czego jesteśmy zdolni, żeby je ochronić?

źródło: https://www.teatrlalek.wroclaw.pl/pl/spektakle/dla-dzieci/zla-dziewczynka

Najgrubsza kobieta na świecie

Tytuł oryginalny
La donna più grassa del mondo
Tłumacz
Gieldon, Filip
Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Prapremiera
2018 r., teatr Piccolo Orologio w Reggio Emilia, Włochy, reż. Angela Ruozzi

Wielkie pęknięcie zagraża bezpieczeństwu domu, w którym żyją bohaterowie opowieści, ale tylko jeden z nich zdaje się tym martwić: Sąsiad z dołu, który od miesięcy próbuje przekonać sąsiadów z góry do podjęcia remontu. Ale pęknięcie znajduje się tuż pod sofą Najgrubszej Kobiety na Świecie, ważącej czterysta sześćdziesiąt kilogramów. Nie może się poruszać i nie ma zamiaru przestać jeść. W czasach, gdy wydaje się, że nasze społeczeństwo osiągnęło najwyższy stopień dobrego samopoczucia, ta komedia, poprzez groteskową i paradoksalną postać, skłania nas do refleksji nad instynktem autodestrukcji naszego gatunku. Trójstronna próba negocjacji, podjęta przez Mężczyznę z Mężem i Najgrubszą Kobietą na Świecie, jak uniknąć zawalenia budynku, w którym mieszkają, kończy się fiaskiem.

Napisanie tego tekstu wynika z pilnej refleksji nad problemem kryzysu środowiskowego spowodowanym globalnym ociepleniem. Autor Emanuele Aldrovandi rzuca światło na to, jakie są powody, które sprawiają, że współczesny człowiek jest tak nienasycony i tak zachłanny na zasoby. Stąd narodziła się metafora Najgrubszej Kobiety na Świecie.

Aldrovandi, Emanuele

Ur. 1985 w Reggio Emilia włoski dramaturg, scenarzysta, tłumacz, reżyser i nauczyciel dramaturgii. Jest dyrektorem artystycznym "Associazione Teatrale Autori Vivi". Po studiach licencjackich z filozofii i magistra literatury, w latach 2009-2012 studiował dramaturgię w Paolo Grassi Academy of Dramatic Arts w Mediolanie we Włoszech.

W 2013 roku, wraz z Homicide House, zdobył najważniejszą włoską nagrodę Riccione za dramat Tondelli, a jego sztuki zaczęły być wystawiane w wielu teatrach w całym kraju i za granicą. We Włoszech zdobył również nagrodę Pirandello National Award za Felicità/Happiness, nagrodę Fersen za Il Generale/The general, nagrodę Hystrio oraz nagrodę Mario Fratti za Farfalle/Butterflies.

Napisał oryginalne sztuki i adaptacje dla niektórych z najważniejszych włoskich teatrów, takich jak ERT Emilia Romagna National Theater, Elfo Puccini Theater i Teatro Stabile di Torino National Theater, współpracował z młodymi uznanymi włoskimi firmami teatralnymi, takimi jak MaMiMò i ATIR, przetłumaczył na włoski sztuki, takie jak Trainspotting, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, The Laramie Project i Othello.

Był jednym z europejskich dramaturgów wybranych przez Fabulamundi Playwriting Europe, główny program dramatopisarzy w Europie, a jego sztuki zostały przetłumaczone, wykonane i opublikowane w języku angielskim, niemieckim, francuskim, hiszpańskim, polskim, słoweńskim, czeskim, katalońskim i arabskim.

W 2018 roku rozpoczął pracę również jako scenarzysta i reżyser filmowy. Napisał i wyreżyserował trzy krótkie filmy, które zostały wystawione na wielu międzynarodowych festiwalach. W 2021 roku jego krótki film Bataclan zdobył nagrodę Nastro d'Argento za najlepszy włoski film krótkometrażowy.

Jest nauczycielem dramaturgii w jednej z najważniejszych włoskich szkół teatralnych, Akademii Sztuk Dramatycznych Paolo Grassi, i prowadzi wiele warsztatów pisarskich we Włoszech i za granicą.

czytanie: JEJ WALKA Isy Hochgerner

Data
08 grudnia 2025
Autor
Hochgerner, Isa
Miejsce premiery
Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Warszawa
Premiera
Czytanie performatywne
Reżyseria
Figura, Aldona
Tłumacz
Szalsza, Piotr

Teatr Ateneum w Warszawie
Wstęp bezpłatny, wejściówki dostępne na stronie internetowej Teatru Ateneum 

Organizatorzy: Austriackie Forum Kultury, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, Biblioteka Austriacka w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie
Wprowadzenie: prof. Krzysztof Tkaczyk (Uniwersytet Warszawski)
Aktorzy: Przemysław Bluszcz, Karolina Charkiewicz, Dariusz Wnuk, Sylwia Zmitrowicz
 

wszystko

Tytuł oryginalny
all of it
Tłumacz
Gieldon, Filip
Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
Monodram dla kobiety
Prapremiera
luty 2020 r. w Royal Court w Londynie

Monodram wszystko (all of it) zabiera nas w podróż przez życie jednej kobiety, od dzieciństwa do starości. Nasza nienazwana bohaterka porusza się po złożoności dorastania, seksualności, relacji rodzinnych i nieubłaganego marszu czasu. Zmaga się z przełomowymi momentami życia – pierwszymi pocałunkami, życiem uniwersyteckim, małżeństwem, macierzyństwem i stratą – i zostawia nas świadkami odpływu jej doświadczeń, lęków i pragnień.

Innowacyjny styl McDowalla tworzy trzewny, intymny portret życia. Szybkie tempo i poetyckie powtórzenia sztuki odzwierciedlają chaotyczną naturę pamięci i myśli, wciągając publiczność w wewnętrzny świat bohaterki. Tematy śmiertelności, tożsamości, przebudzenia seksualnego i więzi rodzinnych przeplatają się przez cały czas, tworząc gobelin ludzkiego doświadczenia - jednocześnie głęboko osobisty i uniwersalny.

Alistair McDowall jest przez wielu uważany za najważniejszy głoś współczesnego brytyjskiego dramatu. Jego sztuki Pomona, X, Glow i teraz wszystko odniosły duże sukcesy na angielskich wyspach i za granicą.