język polskijęzyk angielski

Hampton, Christopher

Hampton, Christopher

Hampton, Christopher

Ur. w 1946 r. brytyjski dramatopisarz, scenarzysta, tłumacz i reżyser filmowy. Christopher Hampton napisał swoją pierwszą sztukę When did you last see my mother? w wieku osiemnastu lat. Od tamtej pory stworzył wiele nagradzanych dramatów, m.in. Niebezpieczne związki, będące adaptacją powieści Pierre'a Choderlosa de Laclosa, Filantropa czy Niemieckie życie. Jest autorem librett do trzech oper Philipa Glassa i współautorem trzech musicali, w tym scenariusza do Bulwaru Zachodzącego Słońca. Zaistniał również jako autor przekładów sztuk Henrika Ibsena, Moliera, Ödöna von Horvátha, Antona Czechowa, Yasminy Rezy, Daniela Kehlmanna i Floriana Zellera. Jest laureatem m.in. czterech Nagród Tony, trzech Nagród Oliviera, pięciu nagród Evening Standard Theatre Awards i nagrody New York Drama Critics’ Circle Award.

Nie mniej imponująca jest jego kariera w świecie filmu. Wśród wielu scenariuszy Hamptona znajdują się m.in. Niebezpieczne związki, Całkowite zaćmienie i Niebezpieczna metoda. Jest także reżyserem i scenarzystą filmów Carrington, Tajny agent i Mroczna Argentina. Zapisał się w historii kinematografii jako laureat dwóch Oscarów, trzech nagród BAFTA, nagrody Gildii Amerykańskich Scenarzystów, nagrody Prix Italia, Nagrody Specjalnej Jury w Cannes czy nagrody Hollywood Screenwriter of the Year. W 2021 roku za scenariusz filmu Ojciec, napisany wspólnie z Florianem Zellerem, otrzymał nagrodę BAFTA i Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany.

Niemieckie życie

Tytuł oryginalny
A German Life
Tłumacz
Wrzesińska, Małgorzata
Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły obsady
monodram dla kobiety
Prapremiera
2019 rok, Bridge Theatre, Londyn

Brunhilde Pomsel nie jest postacią fikcyjną. Sztuka powstała w oparciu o przeprowadzony krótko przed śmiercią bohaterki wywiad i zrealizowany na jego kanwie film pod tym samym tytułem. Dramat jest monologiem starej kobiety, która, siedząc w miejscu niemal bez ruchu, opowiada o swych miłościach, przyjaźniach, a przede wszystkim – kolejnych miejscach pracy w nazistowskich Niemczech.

Jak sama zaznacza, pamięć jej szwankuje, chwilami więc zacina się, gubi wątki, by za moment z pełną ostrością przywołać w detalach kolejne zdarzenia. Opowiada o pracy w agencji ubezpieczeniowej, stacji radiowej, a wreszcie o swym najdłuższym stażu, kiedy stała się częścią aparatu propagandy Josepha Goebbelsa, co doprowadziło do skazania jej na pięcioletnią karę więzienia. Bohaterka nie ma poczucia winy, zasłaniając się nieświadomością: „Jak można mieć wyrzuty sumienia z powodu czegoś, o czym się nie miało pojęcia? […] Nie zdawałam sobie sprawy z tego, co się dzieje, zupełnie. A jeśli, to tylko w niewielkim stopniu. Nie bardziej niż większość ludzi.” Beznamiętnie opowiada o swojej współpracy z Goebbelsem, podkreślając kulturę, wdzięk i walory towarzyskie kanclerza Rzeszy, i jakby nie widząc związku między tym, co działo się wokół, a charakterem swej pracy. Jest w niej szereg sprzeczności: chodzi na wiece ze swoim nazistowskim chłopakiem, pracuje dla Goebbelsa, a jednocześnie z wielką troską poszukuje swej żydowskiej przyjaciółki. Czy deklarowana naiwność jest jedynie zasłoną dymną? Czy jest wypracowanym przez nią mechanizmem przetrwania? Jeśli jest prawdziwa – czy może stanowić usprawiedliwienie? „W gruncie rzeczy my po prostu  nie chcieliśmy wiedzieć” – wyznaje w którymś momencie bohaterka. Autor nie ocenia Pomsel. Przedstawia jedynie zapis „niemieckiego życia”, pozwalając jej snuć swą opowieść. Refleksja należy do widza.

Prapremiera w londyńskim Bridge Theatre (2019), w której po 11 latach przerwy wystąpiła 85-letnia charyzmatyczna Maggie Smith, zebrała wiele entuzjastycznych recenzji (poniżej kilka cytatów). Czas na polską prapremierę tej sztuki o uniwersalnym temacie obojętności na fakty i współodpowiedzialności szarych, zwykłych ludzi za bieg historii. Świetny tekst dla gwiazdy spośród starszego pokolenia aktorek.

 

  • "Smith hipnotyzuje widownię." (The Stage)
  • "Fascynująca lekcja historii. Jedyna w swym rodzaju aktorska master-class." (The Telegraph)
  • "Niewątpliwie znakomite przedstawienie." (Time Out)
  • "Majstersztyk w wykonaniu Maggie Smith, którego wprost nie sposób zapomnieć." (The Times)
  • "Maggie Smith w tym fascynującym monologu jest magnetyczna." (The Stage)

Niebezpieczna metoda

Tytuł oryginalny
The Talking Cure
Tłumacz
Birden, Rubi
Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły obsady
3 kobiety, 5 mężczyzn, 2 dzieci
Czas akcji
początek XX w.
Miejsce akcji
Zürich, Wiedeń, Monachium

Solidna, oparta na faktach sztuka Christophera Hamptona napisana na podstawie książki badacza psychoanalizy Johna Kerna A Most Dangerous Method traktuje o wczesnych latach działalności C.G. Junga i jego decyzji eksperymentowania z młodą rosyjską pacjentką Sabiną Spielrein przy pomocy nowej, kontrowersyjnej metody psychoanalizy. Sukces tego eksperymentu i rozkwit jego romansu z Sabiną inicjuje, nęka i w końcu zatruwa przyjaźń Junga z Freudem, a idee i konflikty ogarniające całą trójkę ucieleśniają, jak to odkrywa Jung, niszczycielskie siły, mające ogarnąć rozpoczynający się katastrofalny XX wiek.

Dramat był opublikowany po raz pierwszy w 2002 r. przez Faber and Faber Ltd. Na jego postawie David Cronenberg nakręcił film p.t. A Dangerous Method (Niebezpieczna metoda) - premiera w 2011 r.

Doskonały materiał pozwalający stworzyć złożone, psychologicznie głębokie role aktorkskie, a zarazem ciekawa wypowiedź na temat największych demiurgów psychologii wszech czasów.